Las obras imprescindibles
Las obras aparecen en el orden del recorrido optimizado. Te recomendamos seguir la secuencia indicada para reducir los desplazamientos.

1 · 10 min
El nacimiento de Venus
Galería 1
Botticelli convirtió a una diosa clásica en una de las imágenes emblemáticas del Renacimiento florentino. La pintura aúna escultura antigua, poesía contemporánea y un estilo excepcionalmente lineal en una obra concebida para un entorno doméstico de la élite, más que para una iglesia.

2 · 10 min
La primavera
Galería 2
La Primavera es una obra cumbre de la pintura mitológica renacentista porque presenta figuras clásicas no como citas aisladas, sino como protagonistas de un enigmático jardín de amor, transformación y abundancia. Su negativa a ofrecer un único significado fijo forma parte de su importancia histórica.

3 · 10 min
La Anunciación
Galería 3
Esta obra juvenil muestra a Leonardo experimentando con la manera en que la historia sagrada podía habitar un mundo observado físicamente. La anatomía de las aves, los detalles botánicos, la perspectiva y la luz atmosférica ya revelan la unión entre arte e investigación que definiría su trayectoria.

4 · 10 min
La adoración de los Magos
Galería 4
El panel inacabado de Leonardo hace visible la invención artística. En lugar de presentar una superficie pulida, conserva el proceso desde el primer dibujo hasta las figuras modeladas y revela cómo reorganizó una Epifanía tradicional en un drama psicológico.

5 · 10 min
Venus de Urbino
Galería 5
Tiziano reinterpretó el clásico desnudo reclinado como una mujer vívidamente presente en un interior veneciano contemporáneo. La pintura se convirtió en una obra de referencia para artistas posteriores, ya que el color, la mirada y los detalles cotidianos hacen que la belleza ideal sea inseparable de la vida material.

6 · 10 min
Medusa
Galería 6
Caravaggio hizo que la pintura funcionara tanto como imagen como arma. Al colocar la cabeza recién cortada de Medusa sobre un escudo de gala convexo, unió mito, ilusión y un estudio aterrador de la expresión en un objeto diseñado para confrontar al espectador.

7 · 10 min
Virgen del jilguero
Galería 7
Rafael transformó un tema devocional en una imagen de afecto natural, regida por una perfecta claridad compositiva. La obra muestra cómo su encuentro en Florencia con Leonardo y Miguel Ángel enriqueció, en lugar de borrar, el elegante lenguaje artístico que desarrolló en Urbino y Perugia.

8 · 10 min
Tondo Doni
Galería 8
El Tondo Doni es la única pintura sobre tabla terminada de Miguel Ángel cuya autoría está plenamente reconocida. Plasma la comprensión del cuerpo propia de un escultor en colores brillantes y transforma una Sagrada Familia doméstica en un manifiesto de la figura poderosa y sinuosa.

9 · 10 min
Duque y duquesa de Urbino
Galería 9
Piero della Francesca combinó el parecido exacto, la memoria dinástica y un paisaje inmenso y meticuloso en uno de los dípticos retratísticos más emblemáticos del Renacimiento. Los paneles transmiten una imagen de identidad política serena, racional y en perfecta armonía con el territorio que gobierna.

10 · 10 min
Madonna de Ognissanti
Galería 10
Giotto renovó la tradicional Maestà sobre fondo dorado al dotar a las figuras de peso, espacio y atención humana. Este panel es crucial para la historia de la pintura occidental, ya que la jerarquía sagrada comienza a ocupar un mundo físico verosímil sin perder monumentalidad.

11 · 10 min
Laocoonte (copia)
Galería 11
El mármol de Bandinelli no es un recuerdo secundario, sino un diálogo renacentista con la antigüedad. Al copiar y completar el recién famoso Laocoonte del Vaticano, puso a prueba la escultura moderna comparándola con un referente antiguo de anatomía, dolor e inventiva.

12 · 10 min
Salas de Botticelli
Galería 12
Las Salas Botticelli transforman el diseño expositivo en interpretación. Su disposición para 2026 sitúa imágenes paganas y cristianas en un diálogo deliberado, permitiendo a los visitantes seguir el desarrollo artístico e intelectual de Botticelli en lugar de encontrarse con iconos aislados.
2 HOURS · 10 LANGUAGES · OFFLINE
Todo para una visita enfocada
Ruta seleccionada
Audioguía
Textos en tu idioma
Audio en tu idioma
Sin conexión
Gratis
10 idiomas
Cómo funciona
- 1Descarga la guía
- 2Elige idioma
- 3Guarda tu progreso
- 4Empieza el tour
- 5Sigue las paradas
- 6Escucha y lee
NO SIGNAL? NO PROBLEM.
Funciona completamente sin conexión
Después de comprar, descarga el idioma de audioguía que necesites. La ruta, los textos, el progreso y las insignias quedan disponibles en el museo.
Preguntas frecuentes
¿Es gratis?
Sí. La app es gratuita para descargar y usar la ruta y la guía escrita. La audioguía está disponible como compra in-app única por 2.99 EUR.
¿Funciona sin conexión?
Sí. La guía escrita queda disponible sin conexión tras instalar la app. El audio se descarga por idioma después de la compra in-app de 2.99 EUR.
¿Es oficial?
No. Es una guía independiente y no está afiliada, respaldada ni patrocinada por el museo salvo indicación expresa.
¿Cuánto dura?
La ruta está pensada para visitar las obras esenciales en unas dos horas, aunque puedes avanzar a tu propio ritmo.
¿Necesito internet?
No. Todo el contenido necesario funciona sin conexión, incluso cuando la cobertura o el Wi-Fi del museo son deficientes.
¿Incluye audio?
Sí. Cada parada puede incluir audio. La guía escrita es gratuita, mientras que la reproducción de audio se desbloquea con la compra in-app de 2.99 EUR.
¿Está en mi idioma?
Sí. Las descripciones usan el idioma seleccionado en la app. Después de comprar, puedes descargar la audioguía en todos los idiomas compatibles.
¿Qué idiomas?
Los textos y el audio están disponibles en inglés, italiano, francés, español, alemán, portugués, neerlandés, japonés, chino y coreano.
Uffizi Galleries
¿Listo para ver lo esencial?
Descripciones y audioguía en tu idioma.
